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Nueva imagen y merchandising para San Ginés

San Ginés es una chocolatería que, más allá de su carácter comercial, ha llegado a convertirse en un símbolo más de la ciudad de Madrid. Por historia, ubicación, y calidad en su servicio es ya un destino de peregrinación para turistas y locales.

Como parte de este éxito, su dirección ha decidido expandir sus actividades al mundo de los helados artesanos, abriendo un nuevo local en la zona. Para darlo a conocer han confiado en nosotros.

Nuestra colaboración con San Ginés comenzó hace un par de años cuando creamos, junto con las artistas plásticas Chapatte & Leyva, diversos murales tanto para interior como exterior, con motivos tradicionales de Madrid pero filtrados con un tratamiento más moderno.

Dichas creaciones se han convertido ya en parte indisoluble de la marca, así que en esta ocasión hemos vuelto a trabajar con Chapatte & Leyva para desarrollar toda una línea de imágenes y objetos que comuniquen la nueva heladería pero dentro de su tradición eminentemente madrileña.

La idea del oso polar con un helado de chocolate, reflejo del oso y el madroño tradicional fue el punto de partida para crear el universo gráfico principal, con el osito como mascota.

Por otro lado al que se le fueron añadiendo otros símbolos, algunos ya utilizados en la chocolatería: una menina, la cúpula de San Ginés, diversos personajes de Goya, etc.

Chuso Ordi.

Simplemente brutal. Chuso Ordi es nuestro último descubrimiento, y nos ha impresionado; por unos dibujos con una increíble fuerza visual y desinhibidamente pop y ecos underground pero también por la profundidad de contenido de sus obras, que no sólo excitan nuestros ojos en un primer impacto, sino que nos inquietan y fascinan por lo que narran y por lo que sugieren en su interior.

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Noma Bar, el rey del espacio negativo.

Noma Bar es un diseñador, ilustrador, artista gráfico, etc… israelí afincado en Londres que ha ido perfeccionando un personal y característico estilo basado en el espacio negativo hasta conseguir una depuradísima y muy reconocible obra gráfica.

Con un estilo minimalista, un sutil sentido del humor y una paleta de colores muy básica pero escogida de forma muy precisa, sus formas contienen siempre diferentes niveles visuales que juegan con nuestra percepción. Siempre hay que buscar varios significados en sus, en apariencia, simples imágenes, porque suelen esconder una o más figuras escondidas en el fondo, figuras que siempre ofrecen el contrapunto que cierra el significado final de cada obra. A veces es sólo un detalle, un trazo o una letra, pero es rara la pieza que no esconde algún secreto.

A nosotros nos parece uno de los diseñadores e ilustradores más grandes e inteligentes de nuestro tiempo, y así se le ha reconocido sobre todo en Reino Unido al ser escogido para diseñar bastantes portadas para publicaciones como Esquire, The Guardian, The Economist, UKNow, etc.

Su perfeccionamiento del doble sentido visual  lo ha llevado a escribir libros y a ser incluido en todo tipo de recopilaciones sobre diseño, libros pedagógicos, lecciones en escuelas sobre fondo y forma, etc.

También es el diseñador de cabecera para los libros del escritor norteamericano Don DeLillo, un autor de escritura áspera, dura, fría, poderosa, muy sugerente, a la que le cuadra maravillosamente el estilo mínimo de Noma Bar.

No os perdáis ni una sola de sus obras, pocas veces lo diremos tan convencidos: merecen la pena.

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Carteles del mundo del 15-O (y más).

Hace unos meses hicimos una recopilación de los mejores carteles que se forjaron en la fiebre de expresión que supusieron las movilizaciones del 15-M y, ahora que el movimiento comienza a internacionalizarse, hemos querido echar un vistazo a cómo se ha plasmado esa expansión en España y en el mundo. Bajo el lema de «Occupy«, el mundo se sincronizó el 15-O  para que una nueva tanda de movilizaciones golpeara la conciencia de la gente y particularmente de los poderosos. Aunque no parece que haya habido tanta efervescencia como en marzo, y también que el nivel creativo ha bajado sustancialmente, sigue habiendo muchas personas que han querido ayudar con sus diseños e ideas a la difusión del movimiento. Hemos incluido también algunas piezas que se realizaron para las manifestaciones de junio.

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Laprisamata, ventana a lo maravilloso.

Hace tiempo que seguimos de reojo los trabajos de este barroco artista madrileño que no deja de producir imágenes increíbles que maravillan no sólo por su gran factura formal, sino por su enorme poder de sugerir sensaciones, o incluso reflexiones, sobre los sueños, la enfermedad, la muerte (esa calavera fetiche), la religión, el tiempo… lo mágico, lo maravilloso en definitiva.

Luis Toledo, (que no de otra manera se llama el autor) domina un estilo abigarrado, fronterizo con el surrealismo, o con la psicodelia, hijo digital del collage, que absorbe influencias de infinidad de culturas, mitologías, folklores y símbolos religiosos, procesándolo en la túrmix de su cabeza y devolviéndonos ilustraciones de una personalidad única, profundamente mestiza pero también profundamente original. Imágenes por las que perderse escudriñando detalles, saboreando formas y caminos, llenándonos los ojos de una riqueza visual que no satura porque está tratada con enorme delicadeza y un gran rigor en la composición.

Aunque sean imágenes que se puedan valorar de un vistazo (como parece que nos impone el twitter way of life en el que vivimos) os recomendamos demoraros en ellas, y que buceéis además en la web y el blog del autor, donde podréis ver todas sus obras a mayor tamaño, para apreciar bien todos sus detalles.

Pasaréis un buen rato con la boca abierta.

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