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El alucinante mundo de Cyriak.

Cyriak es un videoanimador freelance británico, con una personalidad absolutamente surrealista y delirante, amante de lo grotesco, lo monstruoso, lo que aquí llamábamos antes «el esperpento». Aunque sus estrambóticas y feístas obras son muy personales e identificables podríamos tal vez encontrarle semejanzas a El Bosco, a Dalí, al Goya más gore, aunque eso es si pensamos en referencias culturales, porque imaginamos que más bien Cyriak parece beber de la cultura popular de la televisión, de youtube, de los cientos de memes de las alcantarillas de internet como 4chan y similares. Tiene por tanto un marchamo underground y lúdico muy marcado que no agrada a todo el mundo ni deja indiferente.

Para los interesados en emularle, sabed que usa como herramientas Photoshop y AfterEffects para la edición de vídeo, y Fruity Loops para su ruidosa música, que también compone personalmente.

Para empezar, y como aperitivo, vamos mostar un auto-video-retrato donde nos enseña su Yo más profundo:

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Laprisamata, ventana a lo maravilloso.

Hace tiempo que seguimos de reojo los trabajos de este barroco artista madrileño que no deja de producir imágenes increíbles que maravillan no sólo por su gran factura formal, sino por su enorme poder de sugerir sensaciones, o incluso reflexiones, sobre los sueños, la enfermedad, la muerte (esa calavera fetiche), la religión, el tiempo… lo mágico, lo maravilloso en definitiva.

Luis Toledo, (que no de otra manera se llama el autor) domina un estilo abigarrado, fronterizo con el surrealismo, o con la psicodelia, hijo digital del collage, que absorbe influencias de infinidad de culturas, mitologías, folklores y símbolos religiosos, procesándolo en la túrmix de su cabeza y devolviéndonos ilustraciones de una personalidad única, profundamente mestiza pero también profundamente original. Imágenes por las que perderse escudriñando detalles, saboreando formas y caminos, llenándonos los ojos de una riqueza visual que no satura porque está tratada con enorme delicadeza y un gran rigor en la composición.

Aunque sean imágenes que se puedan valorar de un vistazo (como parece que nos impone el twitter way of life en el que vivimos) os recomendamos demoraros en ellas, y que buceéis además en la web y el blog del autor, donde podréis ver todas sus obras a mayor tamaño, para apreciar bien todos sus detalles.

Pasaréis un buen rato con la boca abierta.

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Regreso al pasado: Arcimboldo

Estábamos buscando por la web algún artista gráfico que nos sorprendiera para publicar en nuestro blog, y hemos terminado decidiendo que uno de los más modernos es uno que nació hace más de cinco siglos. Giuseppe Arcimboldo es uno de los más reconocibles y característicos artistas de la historia, autor de una obra absolutamente personal y precursor de vanguardias artísticas que aún tardarían cientos de años en aparecer en autores como Dalí u otros surrealistas.

Aunque Arcimboldo realizó también una obra convencioinal y acorde a la época, ésta ha pasado al olvido, al tiempo que crece el aprecio por su otra obra, formada por caprichosas y perturbadoras composiciones que han llegado a sugerir incluso en algunos críticos algún trastorno mental.

Su método de trabajo consistía en la creación de retratos a partir de elementos propios de otros géneros, creando una suerte de mezcla entre retrato y bodegón, o entre retrato y paisaje, siendo pionero en las imágenes de doble sentido, tanto mediante el recurso de crear figuras mediante la acumulación de otras formas más pequeñas, como en el de pintar cuadros que expresaban un sentido diferente una vez se les daba la vuelta. Algunos de sus temas más queridos fueron las estaciones del año y los elementos de la naturaleza.

Giuseppe Arcimboldo nació en 1527 en Milán y murió en 1593 en la misma ciudad. Fue descubierto fundamentalmente por los surrealistas a principios de siglo y ha inspirado a numerosos artistas contemporáneos.

Las estaciones.

Primavera.

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La era psicodélica del diseño gráfico.

Combinaciones imposibles de colores saturados complementarios (todo lo que permitía el gouache), tipografías libres al borde de la legibilidad, que se deforman, se retuercen y se deshacen como si fueran líquidas, desinhibidos adornos modernistas a lo Toulouse-Lautrec… todos estos recursos, y más, eran utilizados sin cortapisas en la moda psicodélica que azotó el mundo occidental en los años sesenta. Inspirados en los efectos alucinógenos del LSD y las anfetaminas, se realizaban carteles para los músicos que componían a menudo bajo los efectos de esas -en aquel entonces- glamurosas drogas, que aún no habían adquirido la imagen sórdida que poseen ahora.

No sabemos si los autores de estas obras recurrieron igualmente a esas sustancias (lo suponemos), pero no cabe duda de que siguen fascinando e impactando visualmente.

Y es un estilo maximalista que inspira a muchos diseñadores actuales, hastiados y aburridos del minimalismo conceptual que ha dominado desde los 80 hasta hoy y que ahora convive con una mayor multiplicidad de estilos.

Hemos recopilado una selección de carteles de bandas de rock de los 60 inspirados en la moda psicodélica que vuelven a ser muy admirados y reconocidos, hasta el punto de empezar a cotizarse (de modo similar a los carteles modernistas) y comercializarse por internet.

Esperamos que os gusten e inspiren:

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Vendo: zapatos de bebé, sin usar.

En 2010 la diseñadora Anne Ulku y el escritor Van Horger crearon «Six Word Story Every Day» (Una historia de seis palabras cada día), una exploración narrativa a través del lenguaje y la tipografía, inspirados por el famoso microrrelato de Ernest Hemingway: “For sale: baby shoes never worn” («Vendo: zapatos de bebé, sin usar). Quizá Hemingway se convirtió en el primer twitero sin saberlo.

Esta «historia», en apariencia absurda y estúpida, y que Hemingway consideraba -según la leyenda- una de sus mejores obras, posee sin embargo la facultad de hacernos muchas preguntas: ¿quién vende los zapatos? ¿por qué? ¿y por qué están sin usar? ¿qué ha sucedido? ¿le ha ocurrido algo al bebé? ¿un aborto?… posiblemente nos empujará a reconstruir o crear nosotros mismos una historia. En español podríamos encontrar un ejercicio similar en el cuento del guatemalteco Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía seguía allí”. Chim-pón.

Anne y Van idearon materializar historias de 6 palabras cada día del año, a través del diseño y con la ayuda de cualquier colaborador que les enviara sus frases e ilustraciones. De esta aventura el año pasado recopilaron 365 obras que se pueden ver en su blog y en flickr, así como seguir la evolución en twitter. Posiblemente, la contumaz ignorancia de idiomas de los españoles impedirá a muchos captar plenamente el sentido de los trabajos enviados. Sin embargo no impedirá apreciar su labor tipográfica y de diseño.

El experimento se está repitiendo este año. Nosotros hemos escogido algunos de las obras del año pasado para mostrároslas y animaros a que exploréis el resto en su web original y, tal vez, os atreváis a enviar los vuestros. Disfrutadlas porque son una fuente inagotable de inspiración e ideas para comunicar tipograficamente y un acicate a experimentar y dejar a un lado esa facilona helvética tan socorrida que siempre cumple.

Watch from don engraved, «Love, Dan.»

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