Case Study I – Rediseño packaging de café Coty

Cafés Coty es una empresa productora de cafés afincada en Ávila fundada nada menos que en 1918 que mantiene por tanto una imagen muy condicionada por su historia pero también demasiado genérica y convencional para destacar fuera de su ámbito local.

Recientemente ha sido absorbida por la empresa asturiana Toscaf, de modo que el rediseño ha quedado paralizado.

El cliente deseaba mantener su logotipo en cualquier caso y rediseñar los envases para que expresaran sus diferentes gamas en cuanto a tipo y calidad.

Antigua imagen de Coty

Decidimos deshacernos de recursos gastados por su sobreuso como granos de café, tazas y cucharillas y centrarnos en una gráfica basada en sensaciones e inspirada en los orígenes del café.

También realizamos una labor de naming y clasificación de los cafés por calidades mediante las categorías de Cima, Ladera y Valle, que definen los distntos niveles de una manera respetuosa y sugerente para todos los productos.

De esa manera realizamos una serie de ilustraciones con un nivel de abstracción variable, utilizando formas basadas en líquidos, vapores, hojas de plantas, animales éxoticos, árboles, etc., y con definición de colores para descafeinados u otras variantes.

Algunas de las ilustraciones y aplicaciones en packaging:

ilustración y aplicación en packaging

ilustración y aplicación en packaging

Se realizó una gama de envases de edulcorantes y azúcar para acompañar a la gama de cafés de alta gama y otra para la gama básica.

edulcorantes y azúcar

El proyecto incluía el rediseño de toda la línea de infusiones, para la que se preparó una línea armónica, tanto entre las distintas variantes, como con la marca Coty.

ilustraciones para infusiones

También se nos pidió la personalización para la marca de un juego de café para acompañar su gama alta.

juego de café

Todos tenemos un pasado

Y el de Mensaje es bastante grande.

A pesar de que, nominalmente, Mensaje sólo existe a partir de 1980, su sede y director de Madrid formaron parte de la agencia barcelonesa VILA INTERNATIONAL, que, como podéis ver en nuestro pequeño resumen histórico en la web, se fundó nada menos que en 1948. Podríamos considerar que VILA es «la madre» de Mensaje.

Vamos a mostrar algunas conmovedoras piezas de gráfica de la época VILA que hemos conseguido rescatar, gracias sobretodo a la buena hemeroteca del diario La Vanguardia:

Curioso slogan. Sobre todo teniendo en cuenta que, aunque hay gente mirando desde todos los ángulos, los frigoríficos, que parecen defenderse del ataque de los indios cubriéndose las espaldas, habilmente sólo enseñan la puerta.

«Sólo dando vueltas…»  La mayor innovación de la época consistía en un dial esférico, y los nombres que pegaban fuerte, cosas como Emperador, Iberia…todo muy machote. Y admirable que el tipo de ilustraciones se hacían casi siempre a mano con plumilla y tinta china.

Ella tiene Luxury. No deberíamos dudar de su éxito. Pero realmente sí dudamos, sobre todo viendo que va vestida de payaso. Estas son las cosas que hacen meditar filosóficamente sobre los cánones estéticos y la fugacidad del buen gusto.

Y vemos una innovación que lamentablemente no parece haber tenido continuidad. Es un cepillo de dientes con recambio. Y es que, ¿por qué las maquinillas de afeitar tienen mango y recambios y los cepillos de dientes no?

Como veíamos en un anuncio anterior, es chocante cómo se valoraban conceptos asociados a la masculinidad y la belicosidad. Veamos la serie de radios «Superación»: Infante, Hidalgo, Paladín, Cruzado, Campeador. Suponemos que Campeador es la cima de toda la gama. Porque ¿se puede concebir algo más molón que el Cid?

Un anuncio enteramente hecho a mano  (como debe ser, siendo un producto de cuidado de manos, ja) a tinta china, presumiblemente con pincel y plumilla .

Polvo Par. Ingenua observación. Cándido anuncio ¿cómo no sonreír al ver algo así? Aunque la niña parece más bien asustada ante el cucutras de su madre.

El nombre que inspiró a Terminator, y sin que nadie se lo haya reconocido.

Recuerdo que adminículos de este tipo se pusieron de moda hace unos años, y sin embargo parece que ya existían allá por los 50. Sólo que metálico. La imagen del hombre no es muy esperanzadora, en contraposición con el slogan que promete la felicidad de poder dormir.

Un anuncio típico de la Transición, cuando palabras como apertura, búnker, referendum, democracia, empezaron a entrar en el vocabulario cotidiano. El copy sigue pareciéndonos infantil, ¿nos habremos vuelto cínicos? Y demasiado uso de puntos suspensivos y comillas que, personalmente, considero recursos tontorrones en los textos

Fuentes de Inspiración I – Fabien Barral

Hola a todos, este va a ser el primero de una larga lista de entradas acerca de distintos profesionales afines a nuestro trabajo que en muchas ocasiones nos sirven de inspiración para seguir trabajando, seguir esforzándonos en hacerlo lo mejor posible con nuestros clientes y nuestras campañas.

El primero de la lista no puede ser otro que Fabien Barral, del que somos bastante «fans» en la agencia, por cómo trabaja las texturas, los fondos, las tipografías. Todo en su trabajo se caracteriza por una gran solidez, coherencia y atemporalidad, a pesar de tener un estilo bastante clásico.

Os dejo parte de sus trabajo. Si queréis mas información echadle un vistazo a su página web

¿Por qué este nombre? ¿Por qué este logo?

La vida es una línea.

Empieza en un punto que pudo haber sido cualquiera, pero que una vez lanzado ya es definitivo. Debes empezar a definir tu línea: recta, terca y decidida; o curva y voluble; o temblorosa, rizada, e insegura. Y lo primero que ves es que tu línea es producto de la lucha entre lo que te gustaría hacer y lo que te frena, entre lo que buscas y lo que obtienes.

Se suele decir que la vida da muchas vueltas, y es cierto. A menudo cruzas por el mismo punto, aunque parece distinto, y sales disparado buscando nuevas formas, intentando que todo adquiera cierto sentido, incluso belleza. O, más modestamente, sólo un poco de dignidad.

En cierto momento ya has aprendido que sólo algunas veces estarás arriba, pero no pienses en ello demasiado, porque sólo cuando vuelvas a estar abajo tendrás la perspectiva para contemplar hasta dónde llegaste.

Y ese trazo hacia abajo, que se hace tan de golpe, de un casi inesperado gesto, puedes llamarlo caída, o crisis, o enfermedad, o abandono. Preferimos no lamentarnos de haberlo trazado, porque nos enseña a cada uno lo que realmente merece la pena.

La línea ha de llegar al extremo opuesto a su nacimiento.

Levantamos el lápiz del papel y miramos el camino recorrido.

Si lo hemos hecho bien, el recorrido formará un todo y encontraremos, mirando desde arriba, un sentido.

No es bueno que el diseñador gráfico esté solo

La vida profesional de un diseñador gráfico está llena de sobresaltos. Uno siempre tiene la sensación de que no termina de aprender nada y que debe enfrentarse al siguiente encargo desde cero. A la adaptación constante a los cambios culturales, las modas estéticas y éticas, el relevo generacional, la situación sociopolítica o económica se suman la evolución tecnológica de las herramientas que usamos.

Cuando empecé a meter la nariz en esto de crear imágenes para empresas a cambio de un poco de su dinero, la tarea consistía básicamente en un pulso entre tu imaginación y las posibilidades prácticas de las precarias y a la vez fascinantes herramientas que usábamos: Rotuladores, aerógrafo, letras y tramas adhesivas, repromaster, estilógrafos, compás… eran algunos de las cachivaches que se empleaban (en la medida en que uno tenía dinero para comprarlos, puesto que algunos salían tan caros como 5 ordenadores juntos) para crear unos diseños que aún a menudo dejaban constancia de la mano del autor, aún eran en buena medida artesanos.

La llegada de los primeros Mac fue gloria bendita para algunos (los más jóvenes) y un incordio para otros. Recuerdo a un diseñador con un ego tan grande como su estudio, estupefacto ante la idea de que todo su arsenal de instrumentos, máquinas del tamaño de  una lavadora y su colección de hojas de Letraset envidia de la profesión iban a quedar obsoletas de un plumazo.

La reacción de muchos fue, primero, negar la realidad: esos aparatos que no sabían manejar en realidad sólo servían para hacer textos. Más tarde, negar sus ventajas: todo lo que se hacía con ellos tenía la misma imagen monocorde con los mismos efectos y “degradés”. Y al final, subirse al autobús por el método de admitir en su seno a un becario sin el aura de Gran Esteta pero con los conocimientos y la curiosidad para aprender cosas nuevas. De tal modo que el Gran Esteta y el becario informático se miraban con mutua admiración hasta que llegaron a transmitirse el uno al otro parte de sus conocimientos… Así nació el diseñador de ordenador.

Todo esto viene a cuento de las sensaciones que me transmite la situación en la que viven algunos solitarios diseñadores gráficos ante la creciente importancia de la gráfica multimedia en detrimento de la imagen estática. ¿Debemos todos, viejunos incluidos, aprender del pasado, eliminar los miedos y lanzarnos al Flash, el JavaScript, el dreamweaver, after effects y toda la pesca? ¿Tenemos que olvidarnos de seguir creando pensando sólo en el papel y en su inmovilidad, en su falta de interactividad?

La dificultad actual reside en el carácter absolutamente anti-intuitivo de las herramientas multimedia. Aquello de arrastrar y soltar, iconos obvios en las herramientas y acciones y comandos fáciles y visuales fueron factores que facilitaron el acceso al uso de la herramienta del ordenador (mérito de Apple y su visión de lo que debían ser estos cacharros).
Sin embargo, cualquiera que intente dominar un programa como el Flash o algunas acciones con ActionScript se dará de bruces con una interfaz áspera hasta el colmo y una metodología que recuerda a nuestros primeros cursos informáticos de Basic. ¿Como alguien con aspiraciones pseudoartísticas puede enfrascarse en este cenagal de lenguaje matrix sin salir asqueado? ¿Qué fue del mantra WYSIWYG (What you see is what you get)?

Así que, lo siento hermanos, por aquí no paso. El Gran Esteta es mi ejemplo en esta hora amarga, y mi salvación es encontrar a ese adolescente friki de internet que domina sus arcanos con sólo una mirada. Yo seré su Gran Esteta, su guía espiritual con mi gran experiencia (aunque sé que no sé nada), y él tal vez sospeche, o no, que le admiro.

Hasta que llegue el día del advenimiento de ese nuevo ser híbrido, ese que vea belleza en el código, como quien lee una poesía.

Hasta entonces, gracias becario. Haces que no me sienta tan solo y tan perdido.