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BoaMistura, más allá del graffiti.

Aunque el mundo del graffiti conserva su aureola de actividad alternativa y/o callejera, rápida y furtiva, hay artistas que, partiendo de la diversión de pintar en la calle han subido a otro nivel y sus obras comienzan a expresar muchas otras cosas, a utilizar muchos otros medios y a traspasar las fronteras de su actividad para abarcar aspectos de decoración, urbanismo, arte conceptual y urbano, diseño gráfico, obra social, etc…

Y en España no hemos podido encontrar un ejemplo mejor de esto que decimos que los chicos de BoaMistura, cinco amigos de Alameda de Osuna (donde hemos sentido mucha afición graffitera, recordad nuestra entrada sobre aquella pared..) que, desde su juvenil actividad con el spray, han desarrollado una obra enormemente rica y variada, abriendo constantemente nuevos caminos en su forma de expresión.

BoaMistura es, en sus palabras «amor por el graffiti, el color y la vida. BoaMistura, del portugués “buena mezcla”, hace referencia a la diversidad de estilos y puntos de vista de cada uno. Visiones distintas que se complementan, influencian y se mezclan para formar siempre algo mejor. 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón».

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Excelente campaña para La Tomatina de Buñol

El diseñador Chris Cavill ha desarrollado esta bonita campaña de imagen (branding) y las piezas promocionales llenas de creatividad para la bien conocida entre nosotros Tomatina de Buñol, desarrollando tanto la imagen de marca como una serie de acciones de marketing y de guerrilla que resuelven conceptualmente las acciones bajo el manto de la expresión «Pinta la ciudad de rojo» (Paint the town red).

El logo es sencillo y directo, adecuado a un evento evento tan informal como éste. Quizás echemos de en falta destacar más algún elemento tipo salpicadura que exprese «impacto».

La campaña de imagen incluye un globo rojo tomate con el logo del evento (no es difícil imaginar de qué podríamos rellenarlo a falta de tomates maduros), presentado dentro de un envase que simula los botes de pintura roja, para armonizarlo con el lema de la campaña «Pinta la ciudad de rojo»

Para ir practicando el lanzamiento de tomate, sin tomate.

Rojo español (y no es Santiago Carrillo)

Algunas instrucciones, mitad en serio mitad en broma

Además, ha concebido acciones a base de stickers o vinilos de tomatazos en diversos espacios públicos.

Una buena idea fácil de aplicar en cualquier sitio.

Fuente y más trabajos del Chris Cavill en:

Splash Page

La era psicodélica del diseño gráfico.

Combinaciones imposibles de colores saturados complementarios (todo lo que permitía el gouache), tipografías libres al borde de la legibilidad, que se deforman, se retuercen y se deshacen como si fueran líquidas, desinhibidos adornos modernistas a lo Toulouse-Lautrec… todos estos recursos, y más, eran utilizados sin cortapisas en la moda psicodélica que azotó el mundo occidental en los años sesenta. Inspirados en los efectos alucinógenos del LSD y las anfetaminas, se realizaban carteles para los músicos que componían a menudo bajo los efectos de esas -en aquel entonces- glamurosas drogas, que aún no habían adquirido la imagen sórdida que poseen ahora.

No sabemos si los autores de estas obras recurrieron igualmente a esas sustancias (lo suponemos), pero no cabe duda de que siguen fascinando e impactando visualmente.

Y es un estilo maximalista que inspira a muchos diseñadores actuales, hastiados y aburridos del minimalismo conceptual que ha dominado desde los 80 hasta hoy y que ahora convive con una mayor multiplicidad de estilos.

Hemos recopilado una selección de carteles de bandas de rock de los 60 inspirados en la moda psicodélica que vuelven a ser muy admirados y reconocidos, hasta el punto de empezar a cotizarse (de modo similar a los carteles modernistas) y comercializarse por internet.

Esperamos que os gusten e inspiren:

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Carteles del 15M

Con motivo de los sucesos denominados 15-M en Sol y otros lugares de España, se ha generado una auténtica avalancha de ideas, lemas, sentimientos, consignas, reflexiones, etc. que buscaban ser expresados. En esta ocasión hemos recogido una recopilación de carteles aportados por diseñadores concienciados o simplemente, gente inquieta y con ganas de expresarse y hacer algo de forma altruista y personal, y que han ido llegando a algunas web como vocesconfutura.tumblr.com. Hay algo claro: dada la heterogeneidad de las ideas, no hay ninguna imagen que se haya consolidado como icono del movimiento. En Mensaje hemos realizado una selección en función de nuestros gustos en función de su diseño, no por afinidad con el mensaje.

Para empezar, nuestra aportación:

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Vendo: zapatos de bebé, sin usar.

En 2010 la diseñadora Anne Ulku y el escritor Van Horger crearon «Six Word Story Every Day» (Una historia de seis palabras cada día), una exploración narrativa a través del lenguaje y la tipografía, inspirados por el famoso microrrelato de Ernest Hemingway: “For sale: baby shoes never worn” («Vendo: zapatos de bebé, sin usar). Quizá Hemingway se convirtió en el primer twitero sin saberlo.

Esta «historia», en apariencia absurda y estúpida, y que Hemingway consideraba -según la leyenda- una de sus mejores obras, posee sin embargo la facultad de hacernos muchas preguntas: ¿quién vende los zapatos? ¿por qué? ¿y por qué están sin usar? ¿qué ha sucedido? ¿le ha ocurrido algo al bebé? ¿un aborto?… posiblemente nos empujará a reconstruir o crear nosotros mismos una historia. En español podríamos encontrar un ejercicio similar en el cuento del guatemalteco Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía seguía allí”. Chim-pón.

Anne y Van idearon materializar historias de 6 palabras cada día del año, a través del diseño y con la ayuda de cualquier colaborador que les enviara sus frases e ilustraciones. De esta aventura el año pasado recopilaron 365 obras que se pueden ver en su blog y en flickr, así como seguir la evolución en twitter. Posiblemente, la contumaz ignorancia de idiomas de los españoles impedirá a muchos captar plenamente el sentido de los trabajos enviados. Sin embargo no impedirá apreciar su labor tipográfica y de diseño.

El experimento se está repitiendo este año. Nosotros hemos escogido algunos de las obras del año pasado para mostrároslas y animaros a que exploréis el resto en su web original y, tal vez, os atreváis a enviar los vuestros. Disfrutadlas porque son una fuente inagotable de inspiración e ideas para comunicar tipograficamente y un acicate a experimentar y dejar a un lado esa facilona helvética tan socorrida que siempre cumple.

Watch from don engraved, «Love, Dan.»

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