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Laprisamata, ventana a lo maravilloso.

Hace tiempo que seguimos de reojo los trabajos de este barroco artista madrileño que no deja de producir imágenes increíbles que maravillan no sólo por su gran factura formal, sino por su enorme poder de sugerir sensaciones, o incluso reflexiones, sobre los sueños, la enfermedad, la muerte (esa calavera fetiche), la religión, el tiempo… lo mágico, lo maravilloso en definitiva.

Luis Toledo, (que no de otra manera se llama el autor) domina un estilo abigarrado, fronterizo con el surrealismo, o con la psicodelia, hijo digital del collage, que absorbe influencias de infinidad de culturas, mitologías, folklores y símbolos religiosos, procesándolo en la túrmix de su cabeza y devolviéndonos ilustraciones de una personalidad única, profundamente mestiza pero también profundamente original. Imágenes por las que perderse escudriñando detalles, saboreando formas y caminos, llenándonos los ojos de una riqueza visual que no satura porque está tratada con enorme delicadeza y un gran rigor en la composición.

Aunque sean imágenes que se puedan valorar de un vistazo (como parece que nos impone el twitter way of life en el que vivimos) os recomendamos demoraros en ellas, y que buceéis además en la web y el blog del autor, donde podréis ver todas sus obras a mayor tamaño, para apreciar bien todos sus detalles.

Pasaréis un buen rato con la boca abierta.

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Regreso al pasado: Arcimboldo

Estábamos buscando por la web algún artista gráfico que nos sorprendiera para publicar en nuestro blog, y hemos terminado decidiendo que uno de los más modernos es uno que nació hace más de cinco siglos. Giuseppe Arcimboldo es uno de los más reconocibles y característicos artistas de la historia, autor de una obra absolutamente personal y precursor de vanguardias artísticas que aún tardarían cientos de años en aparecer en autores como Dalí u otros surrealistas.

Aunque Arcimboldo realizó también una obra convencioinal y acorde a la época, ésta ha pasado al olvido, al tiempo que crece el aprecio por su otra obra, formada por caprichosas y perturbadoras composiciones que han llegado a sugerir incluso en algunos críticos algún trastorno mental.

Su método de trabajo consistía en la creación de retratos a partir de elementos propios de otros géneros, creando una suerte de mezcla entre retrato y bodegón, o entre retrato y paisaje, siendo pionero en las imágenes de doble sentido, tanto mediante el recurso de crear figuras mediante la acumulación de otras formas más pequeñas, como en el de pintar cuadros que expresaban un sentido diferente una vez se les daba la vuelta. Algunos de sus temas más queridos fueron las estaciones del año y los elementos de la naturaleza.

Giuseppe Arcimboldo nació en 1527 en Milán y murió en 1593 en la misma ciudad. Fue descubierto fundamentalmente por los surrealistas a principios de siglo y ha inspirado a numerosos artistas contemporáneos.

Las estaciones.

Primavera.

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10 desconcertantes y divertidos anuncios orientales.

A pesar de que la cultura oriental ya no es, por la globalización, internet, etc, tan ajena a nosotros como hace años, todavía sigue resultando cuando menos chocante para un occidental en muchas de sus manfiestaciones. Y uno de los medios en los que más patente se plasma esa distinta forma de entender la comunicación, el humor, el consumo, la vida en general, es en su publicidad. Anuncios descacharrantes, grotescos, y que a nosotros nos parecerían ridículos, son comunes allí.

Algunas constantes en este tipo de publicidad son una actitud más inocente, menos cínica ante la sociedad de consumo, ausencia de malicia, gusto por un mundo infantilizado, fuerte colorido, y una constante manía a gritar por todo.

Os dejamos una selección de 10 anuncios que puede que os harán reír, u os dejarán con la boca abierta de estupefacción.


Sin duda el anuncio más freak de la tanda. Una auténtico hit de youtube.

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Excelente campaña para La Tomatina de Buñol

El diseñador Chris Cavill ha desarrollado esta bonita campaña de imagen (branding) y las piezas promocionales llenas de creatividad para la bien conocida entre nosotros Tomatina de Buñol, desarrollando tanto la imagen de marca como una serie de acciones de marketing y de guerrilla que resuelven conceptualmente las acciones bajo el manto de la expresión «Pinta la ciudad de rojo» (Paint the town red).

El logo es sencillo y directo, adecuado a un evento evento tan informal como éste. Quizás echemos de en falta destacar más algún elemento tipo salpicadura que exprese «impacto».

La campaña de imagen incluye un globo rojo tomate con el logo del evento (no es difícil imaginar de qué podríamos rellenarlo a falta de tomates maduros), presentado dentro de un envase que simula los botes de pintura roja, para armonizarlo con el lema de la campaña «Pinta la ciudad de rojo»

Para ir practicando el lanzamiento de tomate, sin tomate.

Rojo español (y no es Santiago Carrillo)

Algunas instrucciones, mitad en serio mitad en broma

Además, ha concebido acciones a base de stickers o vinilos de tomatazos en diversos espacios públicos.

Una buena idea fácil de aplicar en cualquier sitio.

Fuente y más trabajos del Chris Cavill en:

Splash Page

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La era psicodélica del diseño gráfico.

Combinaciones imposibles de colores saturados complementarios (todo lo que permitía el gouache), tipografías libres al borde de la legibilidad, que se deforman, se retuercen y se deshacen como si fueran líquidas, desinhibidos adornos modernistas a lo Toulouse-Lautrec… todos estos recursos, y más, eran utilizados sin cortapisas en la moda psicodélica que azotó el mundo occidental en los años sesenta. Inspirados en los efectos alucinógenos del LSD y las anfetaminas, se realizaban carteles para los músicos que componían a menudo bajo los efectos de esas -en aquel entonces- glamurosas drogas, que aún no habían adquirido la imagen sórdida que poseen ahora.

No sabemos si los autores de estas obras recurrieron igualmente a esas sustancias (lo suponemos), pero no cabe duda de que siguen fascinando e impactando visualmente.

Y es un estilo maximalista que inspira a muchos diseñadores actuales, hastiados y aburridos del minimalismo conceptual que ha dominado desde los 80 hasta hoy y que ahora convive con una mayor multiplicidad de estilos.

Hemos recopilado una selección de carteles de bandas de rock de los 60 inspirados en la moda psicodélica que vuelven a ser muy admirados y reconocidos, hasta el punto de empezar a cotizarse (de modo similar a los carteles modernistas) y comercializarse por internet.

Esperamos que os gusten e inspiren:

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