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Takashi Murakami

No sabemos si el apellido Murakami es tan común en Japón como Fernández en España, pero sí sabemos que dos de los mejores artista contemporáneos japoneses tienen ese apellido. Uno es escritor y nos fascina: Haruki Murakami, y el otro es el artista plástico Takashi Murakami, comunicador, diseñador, escultor… un hombre definido por la revista Time como una de las «100 personas más influyentes del mundo», siendo el único artista plástico.

Takeshi Murakami y sus famosas flores felices.

Curiosamente, aunque es un artista tremendamente prolífico y bastante popular, lo que le dio más fama fue su adaptación del «doodle» de Google en Junio de 2011 para el solsticio de verano en el hemisferio norte y un doodle de invierno para el hemisferio sur.

No os perdáis su característico estilo ultra-Pop

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Carteles del mundo del 15-O (y más).

Hace unos meses hicimos una recopilación de los mejores carteles que se forjaron en la fiebre de expresión que supusieron las movilizaciones del 15-M y, ahora que el movimiento comienza a internacionalizarse, hemos querido echar un vistazo a cómo se ha plasmado esa expansión en España y en el mundo. Bajo el lema de «Occupy«, el mundo se sincronizó el 15-O  para que una nueva tanda de movilizaciones golpeara la conciencia de la gente y particularmente de los poderosos. Aunque no parece que haya habido tanta efervescencia como en marzo, y también que el nivel creativo ha bajado sustancialmente, sigue habiendo muchas personas que han querido ayudar con sus diseños e ideas a la difusión del movimiento. Hemos incluido también algunas piezas que se realizaron para las manifestaciones de junio.

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BoaMistura, más allá del graffiti.

Aunque el mundo del graffiti conserva su aureola de actividad alternativa y/o callejera, rápida y furtiva, hay artistas que, partiendo de la diversión de pintar en la calle han subido a otro nivel y sus obras comienzan a expresar muchas otras cosas, a utilizar muchos otros medios y a traspasar las fronteras de su actividad para abarcar aspectos de decoración, urbanismo, arte conceptual y urbano, diseño gráfico, obra social, etc…

Y en España no hemos podido encontrar un ejemplo mejor de esto que decimos que los chicos de BoaMistura, cinco amigos de Alameda de Osuna (donde hemos sentido mucha afición graffitera, recordad nuestra entrada sobre aquella pared..) que, desde su juvenil actividad con el spray, han desarrollado una obra enormemente rica y variada, abriendo constantemente nuevos caminos en su forma de expresión.

BoaMistura es, en sus palabras «amor por el graffiti, el color y la vida. BoaMistura, del portugués “buena mezcla”, hace referencia a la diversidad de estilos y puntos de vista de cada uno. Visiones distintas que se complementan, influencian y se mezclan para formar siempre algo mejor. 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón».

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Laprisamata, ventana a lo maravilloso.

Hace tiempo que seguimos de reojo los trabajos de este barroco artista madrileño que no deja de producir imágenes increíbles que maravillan no sólo por su gran factura formal, sino por su enorme poder de sugerir sensaciones, o incluso reflexiones, sobre los sueños, la enfermedad, la muerte (esa calavera fetiche), la religión, el tiempo… lo mágico, lo maravilloso en definitiva.

Luis Toledo, (que no de otra manera se llama el autor) domina un estilo abigarrado, fronterizo con el surrealismo, o con la psicodelia, hijo digital del collage, que absorbe influencias de infinidad de culturas, mitologías, folklores y símbolos religiosos, procesándolo en la túrmix de su cabeza y devolviéndonos ilustraciones de una personalidad única, profundamente mestiza pero también profundamente original. Imágenes por las que perderse escudriñando detalles, saboreando formas y caminos, llenándonos los ojos de una riqueza visual que no satura porque está tratada con enorme delicadeza y un gran rigor en la composición.

Aunque sean imágenes que se puedan valorar de un vistazo (como parece que nos impone el twitter way of life en el que vivimos) os recomendamos demoraros en ellas, y que buceéis además en la web y el blog del autor, donde podréis ver todas sus obras a mayor tamaño, para apreciar bien todos sus detalles.

Pasaréis un buen rato con la boca abierta.

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Regreso al pasado: Arcimboldo

Estábamos buscando por la web algún artista gráfico que nos sorprendiera para publicar en nuestro blog, y hemos terminado decidiendo que uno de los más modernos es uno que nació hace más de cinco siglos. Giuseppe Arcimboldo es uno de los más reconocibles y característicos artistas de la historia, autor de una obra absolutamente personal y precursor de vanguardias artísticas que aún tardarían cientos de años en aparecer en autores como Dalí u otros surrealistas.

Aunque Arcimboldo realizó también una obra convencioinal y acorde a la época, ésta ha pasado al olvido, al tiempo que crece el aprecio por su otra obra, formada por caprichosas y perturbadoras composiciones que han llegado a sugerir incluso en algunos críticos algún trastorno mental.

Su método de trabajo consistía en la creación de retratos a partir de elementos propios de otros géneros, creando una suerte de mezcla entre retrato y bodegón, o entre retrato y paisaje, siendo pionero en las imágenes de doble sentido, tanto mediante el recurso de crear figuras mediante la acumulación de otras formas más pequeñas, como en el de pintar cuadros que expresaban un sentido diferente una vez se les daba la vuelta. Algunos de sus temas más queridos fueron las estaciones del año y los elementos de la naturaleza.

Giuseppe Arcimboldo nació en 1527 en Milán y murió en 1593 en la misma ciudad. Fue descubierto fundamentalmente por los surrealistas a principios de siglo y ha inspirado a numerosos artistas contemporáneos.

Las estaciones.

Primavera.

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